Hiper-Hollywood #3: "por una ficción me desharé en lágrimas"

Sigo con el hilo dedicado a especular a vueltas con la disolución de la ficción en la no-ficción, esta vez citando un autor ruso del que acabo de conseguir dos de sus más afamados textos: los volúmenes 2 y 3 de "La Semiosfera" de Iuri Lotman. Este hombre escribe de un modo muy sencillo y didáctico sin que por ello pierda chicha su discurso, que consigue desplegar sin recurrir a la retórica rompecocos habitual en los semiólogos. Recomendable al ciento por ciento (aunque estoy todavía empezando la lectura).
Al tratarse de una recopilación de textos dispersos, he empezado por el que más me implica: el dedicado a la semiótica de la escenografía, que comienza con unas reflexiones sobre "el juego" y "lo lúdicro" (en mi pueblo siempre hemos dicho lúdico) que me han parecido redondas. ¿Es quizás la ficción la versión culta (o cultural) de una pulsión animal como es la de jugar? ¿Son las piezas teatrales de Shakespeare la evolución darwinista del impulso primitivo de la impostura? Como dice Lotman, la ficción no es exclusiva de los humanos: también perros y gatos acostumbran a "jugar", a "fingir que muerden", a "fingir que no están", a "fingir que son lo que no son". Y los niños, antes ya de aprender a hablar, aprehenden intuitivamente las reglas de lo teatral: un muñeco es el primer peldaño en la escalera de la ficción que habrá de recorrer el infante a lo largo de su vida. Transcribo lo que dice el ruski al respecto, con maravillosos apuntes sobre la gramática del juego y sus componentes:

"Una importante esfera de interacción entre la conducta práctica y la conducta ritual es el juego. Aunque en nuestra conciencia el juego se asocia con el descanso, el relajamiento psicológico y físico y la distracción, su lugar en la vida y la educación del individuo y en la cultura de la sociedad es extraordinariamente grande. La conducta lúdicra se observa en muchos animales y acompaña al hombre desde la cuna hasta la tumba, entrelazándose con numerosos procesos sociopsicológicos. Lo específico de la conducta lúdicra consiste en su carácter no monosémico: el juego presupone la realización simultánea (¡y no el relevo consecutivo en el tiempo!) de una conducta práctica y otra convencional (sígnica). El que juega recuerda que no se halla en la realidad, sino en un mundo lúdicro-convencional: no caza, sino que hace como si cazara; no navega por el mar entre tormentas y aborígenes hostiles, sino que hace como si viajara. Pero, simultáneamente, experimenta las emociones correspondientes a una autenticidad de las circunstancias imaginadas. La fórmula de Pushkin "por una ficción me desharé en lágrimas" recrea la contradicción dual de esta situación (si uno sabe que se trata de una ficción, ¿por qué,entonces, "deshacerse en lágrimas"?). La esencia de la conducta lúdicra consiste en saber y no saber al mismo tiempo, en recordar y olvidar que la situación es ficticia. Negarle las lágrimas a la ficción es una violación de la vivencia lúdicra de la misma naturaleza que llamar al cuerpo de bomberos cuando se juega a los incendios o subir a la escena para defender a Desdémona de Otelo). El arte del juego consiste precisamente en adquirir la práctica del comportamiento de dos planos. Cualquier deslizamiento hacia la seriedad de un solo plano -donde desparece el "como si"- destruye el juego. Así, los niños a menudo "se meten de lleno en el juego" y pierden el sentido de la convencionalidad de la situación: el juego a la guerra se convierte en una pelea "en serio". He aquí un episodio de la época de Pugachov, recogido por Pushkin de labios de I.A. Krylov: unos niños que habían empezado a "jugar a la guerra de Pugachov", "se dividieron en dos bandos, el de los alguaciles y el de los rebeldes, y las peleas fueron considerables". Apareció una enemistad que no era lúdicra, sino verdadera. "Faltó poco para que un tal Anchapov se convirtiera en víctima de ello". Uno de los que participaban en el juego, "habiéndolo capturado durante una expedición, le colgó en un árbol con un cinturón. Lo descolgó un soldado que pasaba". La vía opuesta de destruir la situación lúdicra consiste en la incapacidad o la falta de deseo de "olvidarse" y aceptar sus reglas convencionales. (...)




El juego crea en torno al hombre un mundo especial de posibilidades de muchos planos y con ello estimula el incremento de la actividad. No es casual que el juego -en particular los juegos deportivos- ejerza tal acción de entrenamiento sobre la personalidad.
La naturaleza activa del juego se opone en principio a la división en actuantes y contempladores. En el espacio lúdicro no hay auditorio: sólo hay participantes. Es sabido que la presencia de un espectador destruye los juegos infantiles. En igual medida es evidente la capacidad de los juegos para activar al auditorio y arrastrarlo al espectáculo, convirtiéndolo en copartícipe (cfr. el comportamiento del espectador en el espacio durante un encuentro deportivo). En ese mismo sentido, es indicativa la diferencia entre una estatuilla y un juguete: a la primera sólo se la contempla, al segundo se le asigna un papel activo, se le atribuye cierta conducta, el que juega dialoga con él, respondiendo tanto por sí mismo como por él: la estatuilla es cierto mensaje acabado que el autor dirige al auditorio, el juguete es un factor provocador que debe encaminar al propio auditorio hacia una activa improvisación creadora. El juegoes uno de los mecanismos para la producción de una conciencia creadora, que no sigue pasivamente algún programa dado de antemano, sino que se orienta en un continuum de posibilidades complejo y de muchos planos.
Así pues, en la vida que se desarrolla más allá de los límites de la escena existen los materiales de los que se construye el mundo teatral. No sólo el concepto de juego, sino también categorías, diríase, específicamente teatrales, como las de "rol", "tipo de papel" y "libreto", se aplican en el estudio de la psicología del hombre en su vida distante de las paredes del teatro. Sin embargo, por sí mismos, estos materiales aún no crean el teatro. Para que esto suceda es preciso que los toque el arte".



Geniales reflexiones (útiles tanto para valorar un Madrid / Barça, como un blog reptiliano, o nuestra vida cotidiana) a las que no me atrevo a añadir ni un punto ni una coma.